第三屆 馬祖國際藝術島 於 2025 年 9 月 5 日至 11 月 16 日 再次啟航。
從第一屆的「馬祖島嶼釀」，到第二屆「生紅過夏」，藝術一次次在海風與島嶼之間留下足跡。今年的策展主題——「你的海洋，我的陸」，延續前兩屆的脈絡，卻又帶來全新的想像。

特別是其中的「拍楸（pa iu）」一詞，光是讀音就引起了不少討論，像是邀請觀者先停下來、玩味其中的聲音，再走進作品與島嶼交織的故事裡。

「拍楸(pa iu)」是馬祖話，意指漁民在海上羈繫定置網的一道工序；民國50年代以前，與「艋艚」、「蝦皮」等詞彙一樣，是馬祖漁業文化的日常用語。在尚未使用機械工具的時代，漁民召集眾人之力將長達約25公尺（視海域深度而定）、重約250斤的斗，捶打50至70下，為用來捕撈的定置漁網打樁，每艘船的動員人數通常超過20人，與台灣的定置網捕撈方式理論雷同 ，展現團結力量大展現出海洋與陸的依存關係及拍楸的真的意涵。

馬祖藝術島的意義在於將在地文化、歷史與當代藝術結合，透過「拍楸」等在地語彙與技法，延續島嶼的生活經驗與認同，透過國際藝術交流詮釋，進而推廣馬祖在地文化與歷史記憶，提升馬祖的能見度。

作者：日本藝術雙人組米谷健、茱莉亞

《生命之網》藝術家以魚線編織出複雜的網路結構，象徵生命體彼此依存，並在紫外線燈下閃爍成海洋幻境。

山隴排練場曾是村民出海前集合接受「精神喊話」的地方，作者用釣魚線編織出龐大的網狀裝置，打上藍色燈光如海面下的神秘黑洞，引人探尋；背後則寓意世間萬物緊密相連，以釣魚線為材也凸顯人類與海洋相互依存的關係。從四面八方看《生命之網》各有不同視覺效果，鏡面反射的畫面也相當壯觀。

作者：日本藝術家 柳幸典 Yukinori Yanagi

2011年東日本大震災引發的海嘯導致核電廠崩潰，其災難性後果令人聯想到電影中由太平洋氫彈試驗催生的怪獸哥吉拉所帶來的末日場景。電影中的哥吉拉自太平洋現身，襲擊並摧毀東京；而現實中，為供應東京電力而興建於偏遠地方的核電設施，卻同樣被來自海洋的巨大力量摧毀，象徵人類對核能控制的侷限與對科技過度信賴的墜落，如現代的伊卡洛斯(Icarus)神話再現。在作者的詮釋中，哥吉拉眼中不斷映現的原子彈與氫彈的蘑菇雲影像與爆炸聲，化為從太平洋迴盪而來的幽靈之視，是對當下人類社會的深刻提問。

作者：馬來西亞藝術家 朱威龍

漁夢以機械動力重構馬祖漁村景象，結合太陽能與風力驅動漁網、浮球、船槳及魚型，彷佛是一座移動城堡般動能美感，更體現現在工藝與自然的對話，也是馬祖人的身體記憶積累，及故鄉的思念情懷。

作者：馬祖藝術家 陳益輝

《築巢》以遠方刻有「枕戈待旦」的巨大石牌為背景，馬祖雕塑家陳益輝在海灣創作大型地景《築巢》，將過往軍事防禦工事中的「軌條砦」，轉化為馬祖人在時代動盪中求安居樂業、築起巢穴的生活想像，這不僅僅是一件雕塑，更是對生命韌性與不屈的禮贊，提醒我們無論遭遇何種挫折，都能如這鳥巢一般，在困難中重建迎來新生，完成生命的華麗轉身。

作者：藝術家 劉致宏

《漁汐》則以草繩編結打造巨大漏斗狀的網，黑、白與綠交織的色彩源自在地漁民常用的漁具，四周木樑柱則如拍楸時眾人打入海底的樁，藉作品與場域互動，再現拍楸文化中的物質符號與手工痕跡。

「軍魂之光」燈光藝術裝置，以光影勾勒出曾經守護島嶼的歲月。塵封 49 年的北竿軍魂發電廠，因藝術島首度開放，再次揭開神秘面紗。這座曾見證戰地時代能量與榮耀的發電廠，如今透過國際獲獎無數的藝術團隊重新演繹，在光與時間的交錯中，重現昔日的壯麗與感動。

期間限定的展出，不僅是一場藝術饗宴，更是一段與歷史對話的旅程。從拍楸到軍魂之光，馬祖國際藝術島正以不同的作品，串連記憶、海洋與生活，邀請你在這片群島之間，發現屬於自己的光！

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